Серед гламуру міста, кілька митців справили тривале враження на цьогорічних ярмарках.
Лос-Анджелес завжди славився своєю здатністю створювати видовища, але під час LA Art Week світ мистецтва виходить на перший план, демонструючи винятковість та фантазію. Останніми роками ЛА непомітно зміцнив свій статус глобальної мистецької столиці: хвиля галерей вищого ешелону відкрила філії на Західному узбережжі; колекціонери все частіше ділять свій час між узбережжями; а такі установи, як Hauser & Wirth, Pace Gallery та David Zwirner, серед інших, розширили свою присутність. Тепер, у своєму сьомому виданні, Frieze Los Angeles — головний арт-ярмарок тижня, що проходить в аеропорту Санта-Моніки — став наріжним каменем цього імпульсу, зібравши понад 100 міжнародних та місцевих галерей і започаткувавши святкування мистецтва, яке охоплює всі куточки Міста Ангелів.
Звісно, найцікавіші події LA Art Week виходять далеко за межі арт-ярмарків, і мода тут відіграє не останню роль. У середу, 25 лютого, дизайнерка Сара Штаудінгер та її однойменний бренд Staud влаштували коктейльну вечірку на даху пентхаусу в Chateau Marmont разом із чоловіком Штаудінгер, Арі Емануелем, чия компанія включає Frieze до свого портфоліо — це підкреслює, наскільки тісно переплелася культурна машина міста. На вечорі, де були присутні такі зірки, як Рейчел Сеннотт, Вінні Харлоу та Орландо Блум, центром уваги стала лімітована серія Staud Tommy Bag, створена спільно з художницею Мерікокеб Берхану, чиї роботи виставлені на ярмарку з James Cohan, на Felix Art Fair. Співпраця підкреслила, наскільки плавно мистецтво та предмети розкоші тепер циркулюють під час подій тижня.
Під час LA Art Week, що цього року тривала з 25 лютого по 1 березня, місто оживає несподіваними способами: колишній аеропорт перетворюється на розкішний арт-ярмарок; магазин за 99 центів відроджується як галерея; поштове відділення переосмислюється як простір для міжнародних галерей; а витвори мистецтва виставляються біля басейну в Hollywood Roosevelt Hotel. Тут співіснують високий стиль та імпровізація, відображаючи сцену, яка процвітає як на гламурі, так і на експериментах.
Перший день Frieze, як і очікувалося, зібрав велику кількість відвідувачів — різноманітну публіку з Лос-Анджелеса, Східного узбережжя, колекціонерів, митців та культурних діячів. Кураторка та зірка «Справжніх домогосподарок Нью-Йорка» Ракель Шервемонт пересувалася коридорами, а акторів Франсуа Арно, Тімоті Оліфанта та Емму Вотсон помітили серед натовпу, як і дилера та галериста Джеффрі Дейча та кураторку Кім Хайрстон. Дрес-код варіювався від елегантних костюмів до більш ексцентричних, художніх образів, задаючи тон передпрем’єрному показу, який відчувався одночасно вишуканим і виразно західноузбережним. Для деяких давніх відвідувачів білий намет і поїздки на шатлі нагадували ранні дні Frieze на Randall’s Island у Нью-Йорку, хоча каліфорнійське оточення має свою власну атмосферу. Кілька дилерів повідомили про активні ранні продажі, підтверджуючи триваючий імпульс ярмарку.
«Мій досвід на Frieze досі був дуже приємним, — поділилася художниця з ЛА, Сіссон, щодо енергії ярмарку. — Я побачила роботи своїх друзів. Я побачила кілька чудових творів… Я також хочу підтримувати молодих і нових митців. Це надзвичайно важливо, тому що без них не було б Frieze, не було б мистецтва, і не було б нас».
Нижче ми представляємо найцікавіші стенди, найкращі виставки та улюблені позаярмаркові особливості LA Art Week 2026.
Серед стендів Frieze
Компанія Company Gallery з Нью-Йорка представила сольний стенд на F13, демонструючи десять робіт художника Серхіо Мігеля. «Загальне сприйняття ярмарку було дуже позитивним, — повідомила Сашa Ло, асоційована директорка галереї. — Порівняно з Frieze New York, цей ярмарок відчувається більш інтимним. Люди можуть по-справжньому провести час із роботами, і це створює оновлену енергію».
Презентація Мігеля була однією з найвизначніших на Frieze. Використовуючи техніки 17-18 століть, його виставка зосереджувалася на картині одного бика, яка читалася радше як дослідження контрольованої сили, ніж як пасторальний референс. Багаті поверхні та навмисні мазки надають роботі ваги, яка негайно привертає увагу. Оточуючі дев’ять картин із зображенням молодих жінок і дівчат у парах створюють більш тонкий напружений зв’язок, натякаючи на інтимність і переговори в рівній мірі. На тижні, що відзначається видовищністю, стенд виділявся своєю виваженістю та чіткістю.
На стенді Jeffrey Deitch на B26 привернув увагу кераміст із ЛА Шаріф Фарраг. Його презентація використовувала візуальну мову його рідного міста, включаючи місцеву рослинність і фауну в складні, багатопанельні композиції. Кераміка, що базується на традиціях живопису та малюнка, розтягнулася по стінах, перетворивши стенд на повністю захоплююче середовище.
«Мені подобається бути тут, — сказав Дейч. — У Frieze LA є щось унікальне. Сюди приходять усі: колекціонери, люди з музеїв, і в Нью-Йорку такого немає. Це відчувається як велика вечірка».
Він продовжив: «Нам подобається представляти важливих молодих художників Лос-Анджелеса, як-от Шаріф. Цінові категорії доступні, від 14 000 до 35 000 доларів, тому люди можуть купувати на місці. Реакція була дуже хорошою. MAC3 придбав одну роботу, а інший музей вже зробив резерв. Кераміка має настільки сильну традицію в Лос-Анджелесі, і багато молодих художників дуже нею цікавляться». MAC3, Mohn Art Collective, об’єднує Hammer Museum, LACMA та MOCA в спільній ініціативі придбання, що підтримує сучасних художників Лос-Анджелеса. З роботами Фаррага, що входять до цієї колекції, художник не тільки вловлює імпульс Frieze, але й допомагає формувати майбутній музейний ландшафт міста.
Ще одним видатним стендом стала римсько-лондонська галерея Richard Saltoun, яка представила ретельно підібране поєднання новаторських абстракціоністів Романі Івлі та Біче Лаццарі. Серед візуальної щільності ярмарку роботи Івлі виглядали напрочуд стримано. Працюючи між Римом та Парижем у 1970-х роках, вона розробила мінімалістичну мову знаків та символів, яка сьогодні читається як мінімалістична і спокійно сучасна. Картини балансують між високим дизайном та інтроспекцією, пропонуючи спокій серед надлишку ЛА.
Нарешті, Nazarian / Curcio, на стенді A13, представила сфокусовану добірку, включаючи роботи художниці Наами Цабар, яка інтегрує звук у свою скульптурну практику. Аркуші повсті були перетворені на струни піаніно та кілочки, перетворюючи м’який матеріал на грабельні інструменти. Встановлені з підсилювачами та відкриті для взаємодії, роботи змінюються як за формою, так і за висотою звуку при регулюванні струн, роблячи їх частково інструментом, частково інсталяцією — і виразно придатними для ярмарку, який живе рухом та енергією.
Всередині Felix Art Fair
Біля басейну Hollywood Roosevelt Hotel протягом останніх восьми років проходить Felix Art Fair. Збудований у 1929 році, готель допоміг визначити золоту еру Голлівуду, а басейн Tropicana, розписаний Девідом Хокні у 1988 році, має свою власну міфологію. Згідно з легендою готелю, Хокні створив фреску за кілька годин, використовуючи пензель, прикріплений до мітли. Сьогодні те саме місце слугує фоном для галерей, які перетворюють номери готелю та кабани на виставкові простори протягом п’ятиденного ярмарку.
«Я відвідую Felix багато років, — сказала Рене Рейзман, місцева художниця, письменниця та викладачка. — Зазвичай день перед відкриттям був більш людним, і приємно бачити ярмарок, коли він спокійніший, і можна насправді дивитися на мистецтво. Я помічаю багато робіт на папері цього року, менших малюнків і картин, які здаються більш доступними».
Нью-йоркська галерея DIMIN дебютувала на Felix із ретельно підібраною презентацією, що включала художників Емілі Коан, Мішель Ім, Олену Редмонд, Віллі Стюарта, Стівена Торпа, Келлі Венс та Є Чжу. Картини Венс виділялися серед групи своїми пишними поверхнями та емоційними домашніми сценами, що зображують жінок, які ріжуть торти, зав’язують стрічки та виконують інтимні жести. Їхні доглянуті нігті стають центральними елементами, додаючи напруженості знайомим інтер’єрам і натякаючи на коментар щодо жіночності та контролю.
Для засновника DIMIN Роберта Діміна участь у Felix стала знаковою подією. «Енергія першого дня перевершила мої очікування, — сказав він. — Там було багато колекціонерів та кураторів. Неможливо було пройти. Енергія була шаленою. Це відчувалося як щось, що наш мистецький світ справді потребував прямо зараз».
Галерея Feia з ЛА також дебютувала на Felix у кабані 110. Заснована подружньою парою Томасом Мартінесом Пілніком та Джейком Кавалло, галерея представила сольну виставку художника Чарльза Хіккі з Лонг-Біч, одночасно активувавши кабану груповою виставкою понад десяти митців. Хіккі створив нові картини та лампи ручної роботи, що поєднують 3D-перо, фарбу та колаж. Роботи досліджують пам’ять, увагу та час, збалансовуючи майстерність із концептуальною глибиною.
«Для нової галереї, яка будує простір з нуля в північно-східному Лос-Анджелесі, участь у Felix здавалася чимось далеким, що ми намагалися втілити, — сказав Пілнік. — Те, що стенд Чарльза був повністю проданий у перший день, було сюрреалістично».
Паризька галерея Brigitte Mulholland Gallery повернулася до Felix для другого видання з глобально орієнтованою презентацією, що акцентувала на матеріальних експериментах. Робота ірландської художниці Емми Рош «Whatcha Doing Again» (2026), представлена в кабані 114, спокійно руйнувала очікування від живопису. Рош екструдувала пасма акрилової фарби та в’язала їх разом, перетворюючи текучий матеріал на щось тактильне та сконструйоване. Здалеку це виглядає як текстиль; зблизька поверхня розкриває свої живописні витоки.
Місцева галерея ATLA, яка дебютувала в кімнаті 1204, поєднала Лос-Анджелес та Японію груповою виставкою 10 митців, вісім з яких — з Японії. Серед найвизначніших — Юка Морі, колишня танцівниця, яка працює в традиції Ніхонга. Її мінерально-пігментні картини створюють тиху, казкову атмосферу, яка залишається в пам’яті.
Felix також запустив новий подкаст, який ведуть співзасновник ярмарку Дін Валентайн та мистецька журналістка Джанель Зара. Серія, що включає таких гостей, як інвестор Джарл Мохн та митці Френсіс Старк та Джої Террілл, підкреслює акцент ярмарку на діалозі так само, як і на торгівлі.
За межами основних ярмарків
Бутиковий арт-ярмарок ENZO дебютував в Ехо Парку як альтернативний варіант, розташований у 5000-квадратному футовому складі 1920-х років на 1634 W Temple Street. Презентація об’єднала десять нью-йоркських галерей і включала перформанси та розмови з митцями до 28 лютого. Серед видатних були Margot Samel та Magenta Plains.
У Санта-Моніці Post-Fair зайняв реконструйоване поштове відділення, позиціонуючи себе як більш доступну альтернативу великим ярмаркам, з квитками по 12 доларів і нижчими витратами на участь. Post-Fair об’єднав галереї з Нью-Йорка, Лондона та Японії, кожна з яких працювала зі сильною кураторською ідентичністю, а не зі списком топ-галерей. Ярмарок відмовився від типового для арт-ринку розмаху, віддавши перевагу чітко продуманим презентаціям скульптури, малюнків та інтимних робіт, що винагороджують уважне розгляд.
Серед видатних була Post Times, галерея з Чайнатауна в Нью-Йорку, яка непомітно створила репутацію завдяки гострій, концептуально спрямованій програмі та увазі до художників-живописців, які відчуваються водночас актуальними та формально суворими.
Для Post-Fair, Post Times представив живописця з ЛА Ендрю Чепмена. «Post Times на Post-Fair звучить чудово, чи не так? — сказав власник галереї Брок Блеген. — Це мій улюблений ярмарок у ЛА, і він розташований у прекрасному місці».
Julia Stoschek Foundation також дебютувала в США на LA Art Week з багатоповерховою виставкою в Variety Arts Theater, представляючи роботи Марини Абрамович, Артура Джафи, Анне Імхоф, Джордана Вольфсона, Джейкобі Саттервайта та Лу Яна — ще один знак того, що мистецька сцена ЛА продовжує набирати міжнародної ваги.
Одним із найбільш обговорюваних позамайданчикових моментів стало захоплення колишнього магазину 99 Cents Only на Вілширському бульварі. Представлений як «блошиний ринок художників», цей проект об’єднав митців Баррі МакГі, Гері Басемана, Тома Франко та понад 100 інших митців, на яких вплинули графіті та андеграундна культура. Проект став однією з найбільш несподіваних точок збору тижня.
LA Art Week може здатися гарячковим сном. Між переобладнаними ангарами аеропортів, кабанами в стилі 1960-х, нещадним каліфорнійським сонцем і океаном, що видніється здалеку, вона часто здається відокремленою від механізмів арт-ринку. Угоди відбуваються в лляному одязі та сонцезахисних окулярах; розмови про інституційні придбання ведуться за кілька кроків від басейну готелю.
Але під кінематографічним сяйвом кожен ярмарок тижня пропонує чіткий вхід у екосистему світу мистецтва. Деякі випромінюють престиж і авторитет; інші висвітлюють молодші галереї, які йдуть на кураторські ризики. Разом вони створюють багатошарову інфраструктуру того, як мистецтво фінансується, поширюється та затверджується в ЛА та за її межами. Розглянуті в сукупності, події тижня стають менше про видовище, а більше про структуру — розкриваючи не тільки головних гравців, але й тихих діячів, які підтримують роботу системи.