Роботи художниці Невес Ґонсалес поєднують техніки іспанського бароко із сучасним стилем.
Невес Ґонсалес вже тихо робила собі ім’я на батьківщині в Іспанії, коли отримала повідомлення в Instagram, яке мало перенести її до альтернативної творчої стратосфери. Повідомлення надійшло від головної редакторки та стилістки Лейт Кларк, яка побачила роботи Ґонсалес і хотіла залучити її до спеціального проєкту. Так з’явилася Лілі Аллен.
Коли портрет співачки роботи Ґонсалес з’явився на обкладинці West End Girl минулого жовтня, він спричинив не менший ажіотаж, ніж гіперпоп-хіти Аллен. П’ятий студійний альбом співачки був автофікційним оповіданням про розпад її шлюбу, але Ґонсалес представила стоїчний образ. Її героїня не скорилася ролі жертви, а навпаки, постала виваженою та спокійною. В об’ємній куртці Miu Miu з великими блакитними горошинами, шовковій чорній спідниці з мереживним оздобленням та білих чоботях Valentino у горошок, наша героїня випромінювала царствений вигляд.
З моменту закінчення бакалаврату та магістратури образотворчого мистецтва в Університеті Севільї у 2021 році Ґонсалес практикує поєднання естетики бароко XVII століття із сучасною культурою. (Уявіть Франсіско де Сурбарана для покоління Z, яке проводить години в соцмережах.) І ця аудиторія лише зростає. Одразу після успіху з Аллен Ґонсалес отримувала запити на індивідуальні роботи та пропозиції від нових галерей — її перша виставка в Парижі в HdM відбудеться 7 квітня. А також, звісно, тисячі нових підписників, здавалося б, за лічені хвилини. «Не буду брехати, це було трохи приголомшливо», — зізнається вона зі сміхом під час відеодзвінка зі своєї студії в Гранаді. «Зрештою, все це на краще, і це неймовірно — це моя мрія».
29-річна Ґонсалес виросла в Уельві, Андалусія, в родині швачок. Хоча мати навчила її шити змалку, вже в сім років вона більше цікавилася малюванням, ніж шиттям. Оскільки вона завжди мала пензлі під рукою протягом своїх формуючих років, здавалося майже приреченим, що вона стане художницею. Проте, «ідея моди була дуже присутня» в її житті, каже Ґонсалес.
Її співпраця з Аллен була певною аномалією. Досі єдиною іншою жінкою, яку Ґонсалес присвятила як єдиний об’єкт дослідження, була Марія Магдалина для виставки, що проходила в Римі минулої зими. («Вона здавалася дуже важливою персонажкою для демістифікації», — каже Ґонсалес, яка прагне переосмислити тропи історії та релігії у своїй творчості.) Зазвичай, каже вона, жінки на її картинах є комбінаціями людей, яких вона бачить на вулиці, швидкоплинного образу або, можливо, навіть себе. «Мене цікавлять звичайні дівчата. Я не шукаю нічого конкретного», — каже вона. Її ретельний процес передбачає живопис шар за шаром, використовуючи техніку глазурування в стилі старих майстрів, доки образ не проступає розпливчасто, а не через пряму взаємодію. (Ґонсалес створила портрет Аллен за фотографіями, які надіслала команда співачки.)
Антропологічний підхід Ґонсалес поширюється і на одяг її моделей. Вона любить пуховики не тільки тому, що це універсально улюблений одяг, але й тому, що вони додають об’єму та виміру, які добре поєднуються з насиченими, текстурними тонами її змішаних палітр. Загалом, вона прагне до образів, які виглядають сучасними, але не перевантаженими. «Я не хочу, щоб це був костюм; я хочу, щоб це було органічно», — каже вона. «Щось вражаюче, але водночас логічне та елегантне».
Щоб уникнути стереотипності через пуховики, Ґонсалес експериментує з такими текстурами, як пір’я та хутро, розширюючи свою практику. На деяких її картинах, як-от ті, що вона нещодавно показувала в SC Gallery + Projects у Більбао, пуховики замінюють хутряні пальта. З новими моделями, що вишиковуються в чергу, та спільнотою, що невпинно зростає навколо неї, усі погляди тепер прикуті до молодої художниці. Тож що вона хоче зробити далі? «Я готова до крутої колаборації з модою», — каже вона з посмішкою. «Побачимо, чи вийде щось із вашого журналу! ¡Hola, Hermès! ¿Me oye?»
Головне зображення: «La Santa y el cisne» (2025) роботи Невес Ґонсалес.