Яна Піл, президентка дому моди з питань мистецтва, культури та спадщини, про те, як зробити мистецтво доступним.
Яна Піл багато працює в потягах. Сидячи у своєму лондонському офісі, з двома ґудзиками у формі літери “С”, що виблискують на її чорно-білому светрі, та сережками у формі зірок, що мерехтять на вухах, вона каже мені, що поїздка Eurostar до Парижа — це “дуже щаслива зона для мене… Коли я була з Гансом Ульріхом [Обрістом] у галереях Serpentine, ми казали: ‘Ніколи не скаржся, якщо ти в потязі'”.
Цілком логічно, що Піл почувається найкомфортніше в русі. Її робота як президентки з питань мистецтва, культури та спадщини для Chanel вимагає від неї не тільки перетинати запаморочливу кількість широт і довгот, але й переходити між жанрами, наглядаючи за участю дому в образотворчому мистецтві та культурі. Одного дня ви можете знайти мандрівницю Піл на дискусії з Місті Коупленд у Давосі, а наступного – на виступі на Aspen Ideas Festival з драматургинею Анною Дієре Сміт. У дусі Габріель Шанель, яка дружила (а в деяких випадках була покровителькою) з митцями, такими як Пікассо, Стравінський та Дягілєв, вона почувається комфортно, переміщаючись між світами.
Яна Піл.
Піл часто цитує вислів Енді Воргола: “Добрий бізнес — це найкраще мистецтво”. Народившись у Росії та вихована в Канаді, вона має фінансову освіту і працювала в Goldman Sachs. Після Goldman вона швидко здобула успіх у сферах мистецтва та некомерційних організацій, співзаснувавши Outset Contemporary Art Fund, некомерційну організацію, що пов’язує художників з покровителями, та платформу для живих дебатів Intelligence Squared, яка проводить обговорення на різні теми. Вона також обіймала посаду генеральної директорки галерей Serpentine з 2016 по 2019 рік. Коли вона приєдналася до Chanel у березні 2020 року, вона знайшла спосіб зробити мистецтво близьким до дому в умовах соціальної дистанції, запустивши подкаст Chanel Connects. “Він виник у час, коли всі брали вашу слухавку”, оскільки багато людей були вдома, — каже вона про проєкт, п’ятий сезон якого минув минулого року. — Chanel [міг би] зв’язати вас з вашої кухні з директором Британського музею або Тільдою Свінтон у її домі”. Подкаст з того часу набув нових вимірів, розширившись до живої події в Музеї Гуггенхайма з Піл, яка спілкувалася з художниками Сарою Сиз і Джулі Мехрету.
Інсталяція Клари Госнедлової “Обійми” (2025) для премії Chanel Commission у залі Hamburger Bahnhof, Берлін.
Пристрасть Піл до того, щоб вивести мистецтво в світ, очевидна в таких проєктах, як The Window, цифрова інсталяція у вікні головного офісу Chanel у лондонському районі Мейфер, а також у публічних показах відеоарту на нью-йоркській High Line. “Ця ідея мистецтва для всіх справді важлива для мене”, — каже вона. Місцевий вплив також має вирішальне значення. Наприклад, Піл допомогла розробити журнал Chanel Arts & Culture, який вийшов минулого літа у 23 незалежних книжкових та журнальних магазинах, включно з Casa Magazines у Нью-Йорку, з матеріалами про таких художників, як Трейсі Емін, та інтерв’ю з фотографом Стівеном Шором.
CHANEL, парфуми N°5, 1924.
На відміну від деяких інших великих люксових домів, Chanel не має власного спеціалізованого музею. Натомість Фонд культури дому робить акцент на співпраці з відомими установами, включно з Національною портретною галереєю в Лондоні та Центром Помпіду в Парижі. У першій проєкт під назвою “Переосмислення наративів: жінки в портретах” був спрямований на збільшення кількості жінок, представлених серед портретів установи. (На сьогодні їх частка зросла з приблизно третини у 2020 році до майже половини). А в другому домі вони працювали над розширенням колекції сучасного китайського мистецтва, з особливою увагою до робіт жінок-художниць.
“Ця ідея мистецтва для всіх справді важлива для мене.”
Піл каже, що в її роботі немає комерційного мандату. Замість того, щоб залучати художників до створення модних речей або дизайну декорацій для показів, вона хоче допомогти їм… творити мистецтво. Вона думає про Chanel як про “дім, який може створити час і простір, а також надати розкіш ресурсів та довгих часових горизонтів художникам, установам та аудиторіям, які вони обслуговують”. Кожні два роки премія Chanel Next Prize вшановує 10 сучасних художників з різних країн та дисциплін, а CalArts приймає Центр художників та технологій Chanel, який обіцяє надати студентам доступ до цифрових ресурсів. Але, що освіжає, Піл так само цікавлять такі постаті, як художниця панк-епохи Ліндер Стерлінг, як і нові таланти. Коли я запитую, які якості привертають увагу Chanel до художника, вона відповідає: “Це не вік. Це психографія”.
Клуатр у Ла-Позі, колишній дім Габріель Шанель.
Піл також наглядає за історичними пам’ятками та спадщиною дому. Одним з таких об’єктів, Ла-Поза, колишній дім Габріель Шанель на півдні Франції, нещодавно пройшов реставрацію під керівництвом зіркового архітектора Пітера Маріно. “Це була п’ятирічна інтенсивна робота, щоб створити відчуття, ніби Габріель Шанель щойно пішла”, — розповідає мені Піл. Резиденція на Рівері була місцем зустрічі митців у 1930-х роках, де Далі в один час використовував її як студію для малювання. “Як ми можемо наділити це місце спадщини духом його засновниці? І як ми можемо принести дух людей, які тут колись вільно жили, без жодних правил щодо того, що вдягати на вечерю чи хто де сидітиме?” — запитувала команда Піл. Вона додає: “Це був чудовий рік рольових ігор у плані ‘Що б хотіла Габріель?'”. Літературний ретрит під керівництвом Мерве Емре та виступ членів танцювальної компанії Піни Бауш були серед запропонованих розваг. Але, як завжди, Піл на крок попереду, їй спадає на думку геніальна ідея: “Може, нам варто організувати музичний резиденцію!”