Енергія легендарного ярмарку цього року була “жвавою”, зазначив один з директорів галереї.
Щороку в червні світ мистецтва зосереджується на Швейцарії. Колекціонери, художники, куратори, знаменитості та інсайдери культури з’їжджаються до Базеля на Art Basel – найвпливовіший ярмарок сучасного мистецтва у світі. Тут музейні шедеври, перспективні молоді таланти та події, що потрапляють у заголовки, змагаються за увагу. Заснований у 1970 році, ярмарок став провідним ринком сучасного мистецтва, об’єднуючи понад 200 галерей з усього світу та задаючи тон дискусіям, що лунають у мистецькому середовищі ще довго після його завершення.
Окрім основних виставкових залів, Art Basel, який цього року проходив з 18 по 21 червня, розгортається у кількох спеціально курованих секторах. Basel Unlimited демонструє масштабні інсталяції та амбітні проєкти, що виходять за межі традиційного стенду, тоді як Parcours виходить на вулиці та громадські простори Базеля за допомогою робіт, створених спеціально для певних локацій, та інтервенцій. У секції Premiere представлені новітні роботи, а Statements пропонує сольні експозиції нового покоління молодих митців.
Art Basel, що є водночас виставкою-ярмарком, культурним видовищем і частиною соціального календаря, перетворює швейцарське місто на тимчасову світову столицю сучасної культури. Протягом тижня виставки, перформанси, вечері та вечірки відбуваються у музеях, історичних пам’ятках, готелях та громадських просторах. (Хоча ярмарок залишається головною атракцією тижня, деякі з найпам’ятніших моментів Базеля відбуваються вже після його закриття).
Настрій перед цьогорічним виданням був помітно оптимістичним. “Енергія ярмарку відчувається жвавою, зі значним інтересом до різноманітних важливих робіт, які ми представляємо в Базелі”, – сказала Міллісент Вілнер, керуюча директорка художньої галереї Gagosian.
Цьогорічний Art Basel відвідали такі знаменитості, як Каньє Вест та Б’янка Ценсорі, актор Джеймс Франко та французька ікона моди та культури Мішель Ламі. Всередині Messe Basel – величезного виставкового центру, спроєктованого Herzog & de Meuron, де щорічно проходить ярмарок, – відвідувачі проводили тиждень, блукаючи нескінченними рядами стендів провідних галерей, переглядаючи витвори мистецтва музейної якості та амбітні інсталяції. До другої половини першого дня для VIP-гостей зали були заповнені, а основні продажі та резонансні презентації почали з’являтися.
Проте для багатьох колекціонерів та ветеранів арт-світу привабливість Базеля виходить далеко за межі зустрічей із знаменитостями та гучних угод. “Art Basel у Швейцарії залишається моїм улюбленим ярмарком”, – сказав колекціонер Джейсон Шварц. “Це, безумовно, найелегантніший ярмарок з найвищою якістю мистецтва, а також з найбільш зосередженими на мистецтві, креативними та чудово екстравагантними людьми. Спочатку це може здатися приголомшливим, але врешті-решт, це маленьке містечко виявляє найкраще зі світу мистецтва та допомагає створювати справжні людські стосунки, які продовжують збагачувати весь шлях колекціонування”.
Галереї повідомляли про активні продажі з перших годин роботи ярмарку, зокрема, була продана робота Герхарда Ріхтера за 20 мільйонів доларів, а картина Девіда Хокні – за 8,5 мільйонів доларів.
Однак, за гучними цифрами, залишалися питання щодо загального стану ринку. “Цьогорічний ярмарок – це або продовження… або розплата, залежно від вашої позиції на ньому”, – зазначив Гай Раша з лос-анджелеської галереї Rusha & Co.
Незалежно від того, чи приїхали відвідувачі, щоб відкрити для себе нових талановитих митців, побачити історичні роботи наживо, оцінити напрямок розвитку ринку чи просто зануритися в атмосферу, вони знайшли безліч незабутніх моментів. Ось деякі з основних подій Art Basel 2026.
Визначні стенди та експозиції Art Basel
Hauser & Wirth, Стенд C10
На стенді Hauser & Wirth, що об’єднав понад 20 митців, було представлено огляд післявоєнного та сучасного мистецтва, зокрема роботи Пабло Пікассо, Синтії Шерман, Жана-Мішеля Баскія, Герхарда Ріхтера, Девіда Хаммонса, Джоан Мітчелл та інших. Хоча “Buste d’homme à la pipe” (1963) Пікассо домінувала в розмовах на початку ярмарку після продажу за приблизно 35 мільйонів доларів під час першого VIP-прев’ю, що допомогло задати тон тижню значних транзакцій, деякі з найцікавіших моментів стенду насправді були знайдені в іншому місці.
Серед них – дві роботи Хаммонса, впливового митця, який майже п’ять десятиліть використовував повсякденні матеріали для коментарів щодо раси, ідентичності, влади та американської культури. “Traveling” (2001–02), створена з бруду Гарлему на папері та представлена разом із валізою, є квінтесенцією робіт Хаммонса. Частина його відомої серії “Basketball Drawings” використовує баскетбольний м’яч як інструмент для малювання, водночас доповнюючи відсилання до мобільності, чорної маскулінності, професійного спорту та культурних наративів, що їх оточують. Поруч, робота без назви, прихована під потертим брезентом, продовжувала давній інтерес митця до видимості та прихованості, спонукаючи глядачів замислитися над тим, що приховано, що розкрито, і що взагалі є картиною.
На стенді також була представлена робота Луїзи Буржуа “Les Fleurs” (2009) – яскрава серія гуашей на папері, створена в останні роки життя художниці. Квіткові композиції розкривають незмінну пристрасть Буржуа до природи, пам’яті та емоційної символіки, що визначала значну частину її сімдесятирічної кар’єри.
“Les Fleurs” Луїзи Буржуа.
Галерея Marianne Boesky, Стенд C8
Серед найвизначніших презентацій цьогорічного ярмарку була галерея Marianne Boesky, де добірка робіт художниці Гада Амер стала актуальною медитацією на теми фемінізму, праці та репрезентації. Відома тим, що використовує вишивку та шиття у своїх картинах, Амер десятиліттями використовує техніки, традиційно пов’язані з жіночою працею, щоб кинути виклик домінованій чоловіками історії живопису.
Власниця галереї Маріанна Боескі, ветеран Базеля, яка виставляється на ярмарку вже понад двадцять років, оптимістично оцінила цьогорічне видання. “Минуло 25 років з моєї першої презентації в Базелі, сольного показу Рейчел Фейнштейн у 2001 році, тож я бачила тут усе”, – сказала вона. “Я в захваті від того, що цьогорічне видання продемонструвало одну з найсильніших енергій, які я пам’ятаю. Ярмарок відкрився з великим натовпом і дуже хорошим настроєм, і залишався жвавим увесь день. Колекціонери були впевнені та рішучі”.
Одним з найяскравіших елементів стенду стала робота Амер “EQUAL RIGHTS” (2026), де фраза “Мені не потрібен принц на білому коні, мені потрібні рівні права” повторюється на полотні яскравими відтінками рожевого, жовтого, синього та неоново-зеленого. Шари різнокольорових вишитих ниток частково приховують слова, створюючи щільну поверхню, яка є одночасно візуально спокусливою та політично зарядженою. Робота перетворює прямий феміністичний слоган на щось більш складне, змушуючи глядачів уважно придивлятися, оскільки повідомлення з’являється і зникає під накопиченням вишитих ліній. У момент, коли дебати навколо прав жінок продовжують домінувати в суспільному дискурсі, картина, в атмосфері Базеля, відчувалася одночасно грайливою та тихо викличною.
Огляд експозиції галереї Marianne Boesky, включаючи “EQUAL RIGHTS” Гада Амер ліворуч.
Gemini G.E.L., Стенд G14
Базована в Лос-Анджелесі, Gemini G.E.L. представила одну з найсильніших експозицій ярмарку тижня, включаючи роботи Роя Ліхтенштейна, Джулі Мехрету, Річарда Серри, Елсворта Келлі та Йозефа Альберса. Святкуючи своє 60-річчя цього року, легендарна друкарня використала цю нагоду, щоб підкреслити дух співпраці, який визначав її історію та допоміг сформувати покоління сучасних митців.
Серед найвизначніших робіт – кілька прикладів із серії Альберса “White Line Squares”, створеної у співпраці з Gemini G.E.L. в останні роки життя митця. На перший погляд, композиції здаються напрочуд простими: квадрати, вкладені один в одного, виконані у відтінках від м’яких сірих і білих до яскравих бірюзових і аквамаринових. Але чим довше ви проводите з ними час, тим більше вони захоплюють. Кольори, здається, змішуються та пульсують один проти одного, створюючи тонкі оптичні ефекти, що поступово розкриваються з часом. Роботи стали приємним нагадуванням про те, що деякі з найпам’ятніших творів мистецтва винагороджують тривалу увагу, спонукаючи глядачів сповільнитися і провести час, споглядаючи.
“White Line Square III” Йозефа Альберса.
Брюс Науман у галереї Marian Goodman, Стенд B20
Брюс Науман вважається одним із найвпливовіших митців минулого століття, а презентація Marian Goodman Gallery на Art Basel висвітлила кілька ідей, що визначають його творчість понад п’ять десятиліть. “3 Foxes Stacked Horizontally with 4 Hammers” (2024) виготовлена з поліуретанових форм для таксидермії, які митець знайшов у своїй студії в Нью-Мексико, де він живе і працює з кінця 1970-х років. Використовуючи комерційно виготовлені форми лисиць, Науман створює тривожну композицію, де репліковані тіла зв’язані дротом і закріплені на підлозі молотками. На Базелі ця скульптура здавалася одночасно інтимною та провокаційною, перетворюючи повсякденні матеріали на медитацію про створення, смерть та пам’ять.
Робота також відображає давній інтерес Наумана до студії як місця експериментів. Митець часто використовував прості дії, жести та знайдені матеріали для дослідження того, як створюється значення через повторення та композицію. Тут дроти функціонують майже як лінії, витягнуті у тривимірний простір, оживляючи підвішені форми, водночас нагадуючи про багаторічне дослідження митцем сприйняття, тіла та самого акту творення.
Ця робота також буде представлена на сольному виставці “Bruce Nauman: Identical” у Nasher Sculpture Center у Далласі з 19 вересня 2026 року по 21 березня 2027 року.
“3 Foxes Stacked Horizontally with 4 Hammers” Брюса Наумана.
Галерея Silverlens, Сектор, Стенд L13
Галерея Silverlens представила вражаючу міжгенераційну добірку південно-східних азійських митців, центральне місце серед яких зайняли роботи покійної філіппіно-американської художниці Пасіти Абад, чиї яскраві, натхненні текстилем картини останніми роками зазнали значного міжнародного переосмислення.
Особливо варто відзначити “Baguio Fruit” (1981) – перший приклад культової техніки трапунто Абад, багатошарового та стьобаного підходу до живопису, який став визначальним для її кар’єри. Робота почалася як скатертина, але випадково пролита червона винце надихнула Абад перетворити її на картину. Результатом стала барвиста данина філіппінському гірському місту Багіо та його достатку фруктів і квітів.
Представлена поряд з квітковими роботами, створеними під час перебування художниці в Індонезії у 1990-х роках, експозиція стала переконливим нагадуванням про здатність Абад поглинати впливи з численних місць, де вона жила та подорожувала, розробляючи при цьому власний унікальний візуальний мову. Презентація слугувала приємним нагадуванням про незмінний вплив Абад та її унікальну здатність поєднувати особистий наратив, ремісничі традиції та глобальні перспективи в творчість, яка залишається надзвичайно свіжою десятиліття потому.
“Baguio Fruit” Пасіти Абад.
Basel Unlimited
Одним із напрямків, що привернув особливу увагу цього року, був Unlimited – секція Art Basel, присвячена роботам, які занадто великі, амбітні або нетрадиційні, щоб вміститися в стандартний стенд ярмарку. Хоча секція часто асоціюється з монументальним масштабом, Керрі Скотт – кураторка, історик мистецтва, засновниця Seen.Art та авторка популярного Instagram-акаунту @carriescottcurates – побачила іншу тему. “Багато найсильніших проєктів цього року [використовували] монументальність для розмови про вразливість”, – сказала Скотт. “Ви бачите це в ‘Iron Grass’ Ай Вейвея, величезному полі литих залізних лез, яке є метафорою колективної стійкості. Ви бачите це в надвеликих поліцейських уніформах Кріса Бердена. Створені у відповідь на заворушення Родні Кінга понад три десятиліття тому, вони раптом знову відчуваються тривожно сучасними. Стоячи перед ними, ви бачите не окремих офіцерів, а грізну архітектуру влади як такої”.
Для Скотт ця чутливість простежувалася по всій секції. “Митці звертаються до війни, міграції, колоніалізму та влади, але вони роблять це через акти шиття, плетіння, в’яжіння вузлів, колекціонування та ремонту”, – зазначила вона. “Настрій не відчайдушний. Але він споглядальний”.
Однією з найвражаючих презентацій на Basel Unlimited цього року стала вищезгадана презентація Gagosian – “L.A.P.D. Uniforms” (1993) Кріса Бердена. Інсталяція складається з 30 надвеликих поліцейських уніформ, що сягають вражаючої висоти – майже два з половиною метри.
Робота була створена після заворушень у Лос-Анджелесі 1992 року, що виникли після виправдання чотирьох поліцейських, знятих на відео під час побиття Родні Кінга. Цей момент слугує історичним підґрунтям роботи, яка перетворює поліцейську уніформу на більший символ влади та державної сили. “Стоячи перед [твором мистецтва], ви бачите не окремих офіцерів, а грізну архітектуру влади як такої”, – сказала Скотт.
Хоча Берден, можливо, найбільш відомий своїми ранніми перформансами, включаючи сумнозвісний “Shoot” (1971), він завжди був зацікавлений у створенні мистецтва, яке коментувало б соціальні та політичні проблеми свого часу. Протягом своєї майже 40-річної кар’єри його роботи еволюціонували від фізично вимогливих перформансів до все більш амбітних скульптур та інсталяцій, які зберігали ті самі концептуальні інтереси.
“L.A.P.D. Uniforms” багато в чому є ідеальним поєднанням інтересу Бердена до масштабу та соціального коментаря. Монументальні за розміром, але прості за формою, порожні уніформи виглядають менш як предмети одягу, а більше як грізні пам’ятники самій владі. Через понад 30 років після створення, робота залишається моторошно актуальною.
“L.A.P.D. Uniforms” Кріса Бердена.
Визначні події поза межами Art Basel
Basel Social Club
Заснований у 2022 році як альтернатива Art Basel колективом художників, галерейстів та кураторів, Basel Social Club був задуманий як проєкт, що діє поза традиційною моделлю арт-ярмарку. Безкоштовний і відкритий для публіки, він пропонує радикально інший та більш комунальний досвід порівняно з великими комерційними ярмарками. Внаслідок цього, представлені митці часто молодші та експериментують з ідеями та презентаціями, які можуть не вписатися в стандартний формат стенду.
Замість того, щоб блукати рядами стендів, відвідувачі проходили через колишню офісну будівлю, наповнену інтервенціями художників, перформансами та інсталяціями. Саме ця відкритість зацікавила митця Ніка Дойла, чия інсталяція “Human Resources” (2026) була представлена на Basel Social Club галереєю Stems. Натхненний відвідуванням токійських кінк-клубів, Дойл переосмислює офісний простір як місце, де перетинаються влада, перформанс, продуктивність та фетиш, перетворюючи ритуали сучасного робочого місця на щось одночасно грайливе та тривожне.
“Basel Social Club є безкоштовним і дуже популярним серед місцевої громади, тому тут присутні не лише представники світу мистецтва”, – сказав Дойл. “Можливість обслуговувати відвідувачів напоями дійсно розслабила атмосферу. Бар працює щодня протягом усього ярмарку, а не існує лише як релікт після відкриття”.
Basel Social Club став несподіваним місцем зустрічі, що розмиває межу між твором мистецтва та соціальним простором. “Багато людей кажуть мені, що цей досвід змінив їхнє життя, і це їхня улюблена частина Базеля цього року”, – зазначив Дойл. “Люди дійсно приходять сюди, і це залучає спільноту, яка не занурена в арт-претензійність”.
“Human Resources” Ніка Дойла.
Warehouse Artefacts
Хоча стенди Art Basel домінували в розмовах протягом дня, вечірня програма міста була не менш важливою для культурного календаря тижня. Серед найвизначніших подій – Warehouse Artefacts, іммерсивний захід, співведучими якого були Томас Бангалтер з Daft Punk та Рампа з Keinemusik. Поєднуючи сучасне мистецтво, музику та нічне життя в Messe Basel, вечір включав внесок митця Джуліана Шар’є та DJ-сет від Рампи, зібравши стильний натовп художників, колекціонерів та креативних людей з усього світу.
Liste Art Fair
Відвідуючи Art Basel, багато інсайдерів арт-світу також обов’язково заглядали на Liste Art Fair, присвячену молодому сучасному мистецтву. Заснована у 1996 році як противага більшим і більш усталеним ярмаркам, Liste здобула репутацію одного з найкращих місць для відкриття наступного покоління митців та галерей, перш ніж вони стануть мейнстрімом.
Цього року Liste, що проходить у Messe Basel, запропонував помітно відмінну атмосферу від своїх “блакитних фішок” конкурентів, незважаючи на спільний виставковий майданчик з Art Basel. Відвідувачі могли побачити амбітні інсталяції, експериментальні практики та митців на ключових етапах своєї кар’єри, що зробило його одним із найприємніших пунктів призначення тижня в Базелі.
Grand Hotel Les Trois Rois
Grand Hotel Les Trois Rois – це більше, ніж найвідоміший готель Базеля. Під час тижня Art Basel він стає однією з неофіційних штаб-квартир міста, де колекціонери, митці, дилери, куратори та знаменитості збираються вздовж Рейну ще довго після закриття ярмарку щодня. Заснований у 1681 році, історичний заклад приймав таких гостей, як Пікассо, Коко Шанель та Королева Єлизавета II, поєднуючи старовинну велич із щорічним паломництвом світу сучасного мистецтва. Тут також проходить легендарна щорічна вечірка Gagosian на Art Basel – одне з найбажаніших запрошень тижня.
Max Mara святкує 75-річчя новою виставкою.
Погляд всередину Президентського центру Обами.
Соня Ю має місію зробити музеї безкоштовними.
Дивіться далі
