Співачка, номінована на премію “Греммі”, та візуальна художниця презентує свою найбільшу виставку, сповнену фірмової щирості, одночасно з 61-м Венеціанським бієнале.
Джуел щойно з’їла Pop-Tart. Вона розповідає мені це після того, як приєдналася до нашого відеодзвінка, вийшовши на зв’язок зі студії мистецтва в Теллурайді, штат Колорадо, де вона живе і працює останні десять років. Вона виглядає свіжою, її шкіра зволожена та сяюча. Її обтислий чорний топ контрастує з яскраво розписаним тлом — подарунком від шанувальника. У її поведінці відчувається невимушеність, голос стійкий і трохи придихає. У її тоні є як впевненість, так і інтимність, навіть коли вона зізнається, що потребує перекусу посеред дня.
Саме така відкрита щирість резонує з критиками, шанувальниками та прихильниками з 90-х років. Джуел здобула музичний суперстар з дебютним альбомом 1995 року “Pieces of You” та наступним “Spirit” 1998 року — альбомами, що допомогли визначити певний напрямок фолк-попу — після міфологізованого виховання на домашньому господарстві в Алясці та перебування без дому в 18 років. Її каталог інтроспективний і безсоромно прямий. Пісні читаються як щоденникові записи, сповіді, які одночасно глибоко особисті та універсально зрозумілі. Ця емоційність також визначає її роботу як візуальної художниці, наскрізна нитка, що проходить через її живопис та змішані техніки.
Зараз 51-річна Джуел (уроджена Джуел Кілчер) готується до дебюту своєї першої персональної художньої виставки “Matriclysm: An Archaeology of Connections Lost”. Виставка, що проходитиме в Salone Verde з 7 травня по 22 листопада 2026 року, співпаде з 61-м Венеціанським бієнале. Тридцять робіт, що охоплюють живопис, скульптуру, гобелени та звукові інсталяції, розташовані в серії іммерсивних кімнат, які розгортаються одна за одною. Виставка проходить через те, що вона називає “матриклізм”, де теми жіночої спадщини, розриву та відновлення співіснують. Фігури, схожі на чаклунок, зливаються з деревами та культурними фрагментами, тоді як дослідження матері та дитини та символічні натюрморти співіснують з роботами, що перетворюють океанічні та небесні дані на мінливий звук і світло.
Проєкт сягає корінням до “The Portal: An Art Experience by Jewel”, її інституційного дебюту 2024 року в музеї американського мистецтва Crystal Bridges, який став першим публічним представленням її візуальних робіт у курованій музейній виставці. Ця презентація зрештою спонукала Crystal Bridges розширити співпрацю та підтримати її наступний крок: представити Джуел як художницю витонченого мистецтва з її першою персональною виставкою на одній із найважливіших сцен сучасного мистецтва.
Паралельно з її глибоким зануренням у нову індустрію, вона є матір’ю і досі пише музику, навіть якщо вже не так багато гастролює і менше тяжіє до пов’язаного з цим “механізму”. Вона також десятиліттями працювала в сфері поведінкового здоров’я, розробляючи шкільні навчальні програми та некомерційну організацію. І, як вона мені розповідає, вона не розглядає жодну з цих сфер окремо від інших. Той самий інстинкт проходить крізь усе: потреба залишатися чесною щодо того, що вона створює, і чому. Візуальне мистецтво — це не те, що вона додає в своє життя пізніше; це інший спосіб розповісти правду про те, що перед нею.
До кінця нашого дзвінка вона тягнеться за черговим шматочком Pop-Tart, все ще розмовляючи з тією ж невимушеністю. Та версія Джуел, яку люди знають давно — пряма, невимушена, незахищена — проступає, на її власних умовах.
Хочу привітати вас із майбутньою виставкою. На якому етапі ви зараз, наближаючись до показу?
Дякую! Музей запросив мене майже рік тому представити роботи під час Бієнале, і я ще не мала концепції. З того часу до сьогодні я створила 30 нових робіт. І всі вони, насправді, вже готові.
Ви представляєте всі 30 чи скорочуєте їх? Яким був процес?
Я створила концепцію під назвою “матриклізм”. Це вигадане слово, що поєднує “матриархат” та “катаклізм”. Йдеться про катастрофічні події для матріархату. Є три великомасштабні скульптури, що уособлюють чисту жіночу силу, а решта починає досліджувати розпад, як у моєму житті, так і глобально. Кожна робота будується одна за одною, коли люди проходять через три простори.
І як ви дійшли до цієї теми?
Це просто те, що мене рухає. Я створюю роботи, тому що мені це потрібно. Я створюю роботи, тому що щось у мене на думці чи в серці, і мені потрібно це зрозуміти та дослідити. Це як ліки. У мене дуже складні стосунки з матір’ю, з жіночністю. Я виїхала з дому дуже рано. Мене виховував батько-одинак. Це просто тема, яку я хотіла дослідити глибше, і яку я бачу глобально. Я справді вважаю, що коли ми втрачаємо зв’язок із жіночими принципами, ми втрачаємо здатність глибоко з’єднуватися. Нам потрібно плекати цей зв’язок. Відсутність зв’язку з собою, з громадою, і поширення цього на планету можна дійсно простежити до придушення жіночої пам’яті, жіночої перспективи. Ось що досліджує виставка.
Це звучить дуже схоже на вашу музику, яка, здається, глибоко вкорінена в жіночності та природі, у чомусь фіксованому, але водночас несе в собі відчуття руху. Як ці два імпульси співіснують у вашій мистецькій практиці?
Так, вони дуже поширені в моїй мистецькій практиці. Природа мене дуже сформувала, коли я виросла на Алясці. І одного дня в ванні я мала таке прозріння: що, якби я могла створити інструмент, на якому грала б природа? Якщо б я була дуже лояльна до математики природи, чи могли б люди, які бачать це в приміщенні, слухають це в приміщенні, відчувати те саме, як якби вони були на вулиці?
З цим у думках я почала будувати першу скульптуру під назвою “Серце океану”. Вона заввишки вісім футів. У її основі комп’ютер, і я працювала з NASA, щоб створити те, що я називаю “дата-скульптурою”. Вона транслює океанічні дані в прямому ефірі. Вона обирає звукову словникову базу та світлову словникову базу, тому, коли океан змінюється, звук і світло постійно змінюються. А потім ми провели дослідження. Ми перебуваємо на попередніх стадіях із нейробіологами та фізиками, які відстежують її вплив на мозок, і це показує, що вона викликає у людей стану тета-хвиль мозку [що позначають глибоке розслаблення] приблизно за 20 секунд. Вона відтворює відчуття перебування на вулиці, що для мене дуже заохочує.
Цікаво, що ви залучаєте звук і музику. Чи це був свідомий крок — інтегрувати їх у візуальний досвід, враховуючи, що ви музикант?
Ні, я насправді здивована цим. Я не знала, що створюватиму дата-скульптури. Я не знала, що це стане такою великою частиною мого життя. Але ці інструменти, які я створюю, що дають природі голос, просто мусили бути інтегровані в моє мистецтво. Це цікавий напрямок для моєї музики. Він дуже відрізняється. Якщо ви почуєте музику з “Серця океану”, вона зовсім не схожа на мене. Вона звучить моторошно, дивно та неземно.
У мене також є інша дата-світлова скульптура, яка використовує випромінювання світлових хвиль семи зірок Плеяд [зоряного скупчення], і кожній з них я дала жіночий голос. Ця звучить набагато більше як я. Це 12-хвилинний хоровий твір, але він грається реальними зоряними даними. Мені це дуже подобається.
Я завжди мала приватну художню практику. Ніхто про це не знав, тому що моя музична кар’єра була настільки публічною. А ще є моя робота в галузі поведінкового здоров’я — я 25 років розробляла шкільні навчальні програми та будувала некомерційну організацію. Я була в цій сфері довгий час, і все це існувало в окремих нішах. А з цим порталом, який був моїм дебютом у світі мистецтва, йшлося про інтеграцію всіх трьох аспектів. Мені вдалося курувати сучасну колекцію через призму психічного здоров’я, і я змогла використати музику по-іншому, щось на кшталт доступу до вашої нервової системи та її регулювання. Нарешті мені вдається інтегрувати ці три аспекти моєї особистості в один простір.
З усіма вашими різними практиками, здається, є явна мужність у тому, як ви дозволяєте щирості та вразливості проникати у ваші роботи. Що потрібно, щоб ви зберігали цю відкритість під час створення, а також під час показу?
Це був вибір дуже давно. Мене відкрили, коли мені було 18, і я була на роздоріжжі. Як ти збираєшся з цим впоратися? Це робота, яка абсолютно руйнує людей. Візьміть когось з моїм минулим, і коли ви додасте славу, це, як правило, не йде на користь. Я вирішила, що безпека полягає у вразливості. Безпека полягає в тому, щоб говорити правду.
Якби я почала брехати про себе, щоб здаватися кращою, якби я почала використовувати своє мистецтво як пропаганду, щоб здаватися більш досконалою чи вишуканою, ніж я була, я б опинилася в дуже небезпечному становищі. Тому я вирішила бути відвертою, випереджати інших, говорити правду про себе. Я знаходжу в цьому набагато більше безпеки. У мене також є простір для зростання.
Я змінювала жанри, я змінювала техніки. Я перейшла до поезії, що було величезним табу. Я перейшла від фолку до попу — ще одне велике табу. Ти повинен робити те, що каже твоє серце. Ти повинен йому підкорятися. Якщо ні, ти платиш величезну ціну, тому що якщо ти компрометуєш те, ким ти є, щоб сподобатися, а людям все одно не подобається, ти опиняєшся в дуже поганому становищі. Не всім сподобається те, що ти робиш.
Ви згадали, що мистецтво для вас — це форма лікування. І в минулому музика була для вас такою зцілюючою. Ви практикували мистецтво приватно раніше, але чи витончене мистецтво професійно замінило музику?
Я не знаю, чи замінило. Я не багато гастролюю — мені не подобаються гастролі. Я пишу весь час, але мені не дуже подобається просувати музику. Візуальне мистецтво — це те, чим я займаюся зараз, і я отримую від цього максимум задоволення. Я не думала, що в свої п’ятдесят років я зможу так розважатися, як коли мені було 18. Це сповнене відкриттів. Це потужно для мене особисто. Це вимагає всього мого таланту, і виконання цього кидає мені виклик, що мені дуже подобається. Я не знаю, чи це моє майбутнє, чи це те, що я буду продовжувати робити. Я, ймовірно, продовжу інтегрувати всі ці частини. Але я, можливо, все ще випущу платівку.
Що це говорить про ваш менталітет, що у вас є такі різні медіуми на виставці? У вас є гобелени, у вас є олійні картини, у вас є дронова вистава, у вас є музика. Все різне.
Я завжди мала таку здатність у музиці. Я писала б фолк-пісню, поп-пісню, кантрі-пісню — це автентично і легко для мене. Деякі пісні потрібно розповідати певним чином. Це просто так, як воно є. Змушувати “Intuition” звучати як “You Were Meant for Me” було б психотично. Це просто не спрацювало б. Це дві різні речі, які вимагають двох різних способів вираження. Вірш має бути віршем — це не пісня. Все зводиться до розповіді, до вшанування того, чого потребує історія. Це диктує медіум.
Я навчилася, через музику, що якщо ти починаєш одним шляхом, людям не подобається, коли ти змінюєшся — це для них незручно. Тому я відразу знала, коли справа дійшла до мистецтва, з моєї першої виставки в Crystal Bridges, що я буду представляти відеоарт, скульптуру, живопис і дронову роботу. З самого початку я давала людям зрозуміти, що я мультидисциплінарна художниця. Я завжди буду такою. Так я влаштована.
Люди, можливо, не знають, що ви вивчали скульптуру в Interlochen. Я думала, ви підете туди на музику.
Я справді пішла туди за вокальною стипендією. Я була барною співачкою, і потрапити в заклад, де викладали класичну музику, було для мене шоком. Там були викладачі світового класу, тому я стала подвійним спеціалістом і подвійним майором. Я мала майорат з танців і театру, а спеціалізувалася на візуальному мистецтві. Ніхто раніше там такого не робив. Але я сказала декану: “Послухайте, у мене тут один рік, поки моя стипендія не закінчиться, і ви не можете позбавити мене можливості вчитися, поки я тут”. Тому я пропускала обіди. Зараз я думаю, що це більш поширене. Дозволяють дітям подвійні спеціалізації, подвійні майорати. Мені казали, що я маю мати один фокус, а я відповідала: “Так і є, але я зараз зосереджуся на всьому, щоб створити щось єдине пізніше”.
Чи означає це, що в майбутньому ми побачимо танцювальну виставу Джуел?
Чому б і ні? Все, що вам потрібно зробити, це загуглити мене і Бейонсе, що танцюють.
Це було для VH1 Divas, чи не так? Я пам’ятаю це. Ви були хороші.
Ні, я просто вдавала, що танцюю. Вона постійно спрощувала це для мене.
Повернімося до представлення разом із Бієнале. Чому ви вирішили представити свою першу колекцію в такому глобальному масштабі? Це тому, що Crystal Bridges вас запросили, чи ви хотіли відразу піти на максимум?
Обидві причини. По-перше, Crystal Bridges запросили мене це зробити. Це було одночасно страшно і захопливо. Я миттєво погодилася. По-друге, я дуже рада представити цю добірку робіт.
І куди, на вашу думку, рухатиметься ця добірка робіт?
Виставка буде подорожувати. Crystal Bridges подорожуватиме з нею та привозитиме її до інших музеїв. Я рада, що вона буде в багатьох місцях. А потім я побачу, якою буде моя наступна виставка. Я рада створювати публічні роботи. Я рада проводити більше виставок.
Отже, Джуел, художниця витонченого мистецтва, залишається з нами?
О, не “залишається”, а тисячу відсотків. Я дуже інтровертна людина. Це був жарт Бога — зробити мене знаменитою.
Це справді погано?
Це не природно для мене. Саме тому я робила перерви в кар’єрі. Саме тому я ніколи не гналася за славою. Так я влаштована. Мені подобається створювати музику. Мені подобається творити. Зараз мені подобається бути у своїй художній студії.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.