Кристал Бриджес: Музей американського мистецтва розширюється
Понад 114 000 квадратних футів нового простору додано до відомої установи завдяки роботі архітектора Моше Сафді.
П’ятнадцять років тому Еліс Вольтон відкрила Музей американського мистецтва Crystal Bridges на території площею 134 акра в Бентонвіллі, штат Арканзас. Сьогодні він не поступається за популярністю провідним музеям країни, зібравши 800 000 відвідувачів у 2025 році. Цими вихідними Crystal Bridges представить масштабне розширення на 114 000 квадратних футів, спроєктоване архітектором Моше Сафді. Воно включає 29 000 квадратних футів нових виставкових залів. Це дозволить музею приймати більше мандрівних виставок, краще демонструвати свою постійну колекцію та стати доступнішим для відвідувачів. Crystal Bridges також придбав та замовив значну кількість робіт у митців корінних народів, зокрема Джеффрі Гібсона, Рейвен Хафмун, Джун Квік-ту-Сі Сміт та Едді Роанхаус, під керівництвом Джордана Пурмана Кокера, куратора музею з питань мистецтва корінних народів.
Один із нових виставкових залів.
Вольтон, дочка засновника Walmart Сема Вольтона, є давнім колекціонером мистецтва, і музей розпочав свою історію з її колекції. «Важко переоцінити, наскільки каталітичним став Crystal Bridges для всього регіону і, справді, для штату. Еліс вивела Бентонвілль на світову мистецьку арену. Crystal Bridges був заснований на ідеї Еліс про те, що видатне мистецтво належить усім, і люди в центрі країни повинні мати доступ до мистецтва світового класу», — каже Олівія Вольтон, голова правління.
Нові зали з’єднані з оригінальною будівлею мостом.
«Виростаючи в Арканзасі, я думаю, Еліс відчувала це так само, але ми, безумовно, не мали доступу до сили мистецтва», — каже Том Вольтон, племінник Еліс. Частина мети Crystal Bridges полягає в тому, щоб глибше дослідити, що визначає вище мистецтво, і приділити більше уваги як мистецтву корінних народів, так і ремеслам. «Я зосереджений на розширенні уявлень про те, що є мистецтвом. Хто може сказати, що ремесло не повинно стояти пліч-о-пліч із великими американськими майстрами? — запитує Олівія. — Зрештою, хто мав доступ до олійних фарб і мистецької школи? Правда полягає в тому, що митці корінних народів формували культурну ідентичність країни протягом поколінь; їхня робота не є суміжною з американською історією; вона справді є центральною для неї».
Робота з виставки Кіта Гарінга.
Поряд із розширенням уявлень про те, хто може бути музейним художником, Crystal Bridges також прагне розширити коло своїх відвідувачів. Окрім музею, на території кампусу пропонуються освітні програми, літні табори та інтерактивний майданчик. «Ми створили зони по всьому музею, де є тактильні можливості для взаємодії. Є аудіостанції та зручні сидіння, де люди можуть просто сісти й відпочити. Є багато моментів для активної участі», — каже Остін Баррон Бейлі, заступник директора музею з кураторських справ. «Одна з найважливіших речей — це зручні сидіння скрізь. Ми зробили простір красивішим, доступнішим. Це була одна з найважливіших рекомендацій від нашої громадської дорадчої ради. Якщо ви не почуваєтеся комфортно в просторі, ви вже програли половину битви».
Навчальна лабораторія.
Сафді, який проєктував як оригінальну будівлю, так і розширення, брав участь у створенні Crystal Bridges від самого початку. «Це справді подвійне бачення. Еліс не хотіла, щоб хтось інший добудовував цю будівлю. Але коли вона розглядала 50-річний стратегічний план і врахувала вік Моше, свій вік, зростання громади Бентонвілля та Північно-Західного Арканзасу, а також бачення розвитку колекції новими способами, розширення шкільних турів, вона сказала: “Гаразд, давайте зробимо це зараз”», — розповідає Остін.
Одна з перших виставок у новому просторі — «Кіт Гарінг у 3D», яка зосереджується на скульптурних та інших роботах художника поза живописом. Баррон Бейлі вважає, що показ нової сторони дуже відомого митця відповідає місії Crystal Bridges.
Галерея на мосту.
«Не було справжнього розуміння одержимості Гарінга створенням тривимірних робіт чи мистецтва в об’ємі, і перетворення повсякденних предметів усіх форм і розмірів на мистецтво через його дизайни та застосування форм і кольорів до дитячих ліжечок, стільчиків для годування, мотоциклів та моди. Наша філософія доступу поєднується з уявленням про те, що мистецтво може бути повсякденним, що мистецтво життєво важливе для нашого життя, і що це те, що нам не потрібно розглядати як щось окреме, особливе, вишукане і призначене лише для спеціальних музейних галерей», — каже вона.
Світ мистецтва тепер більше розуміє, чого прагне досягти Crystal Bridges. «Спочатку люди думали, що ми просто намагаємося конкурувати з Вітні, але це не так», — каже Олівія. «Ми справді переосмислюємо, чим може бути музей американського мистецтва».