Межі між модою та меблями розмиваються: дизайнерські стільці на подіумах і спідниці, що слугують килимами.
Цьогорічний Тиждень дизайну в Мілані яскраво продемонстрував: мода та меблі — це вже не цілком окремі категорії. Такі бренди, як Prada, Hermès, Fendi та Giorgio Armani, представили інсталяції з елементами меблів та предметів для дому. А протягом останніх сезонів Bottega Veneta, Ralph Lauren і Alaïa створювали ексклюзивні сидіння для своїх модних показів. І навпаки, бренди, як-от Institution та Hodakova, створюють одяг, який цілком міг би стати частиною інтер’єру.
Грузинсько-азербайджанський дизайнер Галіб Гассанов, чий бренд Institution восени 2026 року показав моделі, загорнуті у візерунчасті килими, прагне “розповісти історію, де предмети, дизайн інтер’єру та сучасне мистецтво можуть вести діалог з модою та одягом”. Йому подобається ідея, що одяг одного дня може знайти нове застосування в домі, прагнучи “створити речі, які є колекційними — одяг, що не залишатиметься у шафі після одного-двох носінь. Він може жити вічно на стіні”. Виростаючи на Кавказі, де багатовікові традиції створення килимів та гобеленів, Гассанов навчився працювати на ткацькому верстаті, дотримуючись предківських традицій, і досі співпрацює з місцевими майстрами для створення ексклюзивних речей.
Дизайнерка Еллен Ходакова Ларссон відома своїми новаторськими роботами. У своїй осінній колекції 2026 року Hodakova, представленій у Le Carrousel du Louvre, стільці перетворилися на сукні: тканина огортала тіло, а ніжки стільця розташовувалися поруч із стегнами моделі. В іншому образі килим, накинутий на плечі та торс, поєднувався з топом і шортами.
Модні меблі також знайшли своє місце поза подіумом, хоча й недалеко від нього. На показі Ralph Lauren осінь 2026, що проходив у нью-йоркській галереї Jack Shainman, поряд із вінтажними стільцями та меблями з домашньої лінії бренду були представлені антикварні килими. Запрошення на показ високої моди Alaïa весна 2024 були у коричневій шкіряній скриньці. Усередині кожного лежав дерев’яний складаний стілець зі шкіри. Стільці слугували місцями для сидіння на показі, що проходив на паризькому пішохідному мосту, і гості мали прийти разом зі своїми сидіннями.
Протягом багатьох років Bottega Veneta співпрацював з меблевими та дизайн-брендами для створення сидінь для показів, які іноді з’являються на виставках дизайну і стають доступними для придбання. На показі бренду осінь 2026 у березні британський дизайнер меблів Макс Лемб створив 421 стілець з експандованого полістиролу, який вручну вирізали та зібрали для заходу. Восени 2024 року гості Bottega Veneta сиділи на спеціальних виданнях знаменитого стільця-ящика LC14 Cabanon від архітектора Ле Корбюзьє, створеного спільно з Cassina та Fondation Le Corbusier. Згодом тріо створило версії цих стільців для інсталяції “On the Rocks” на Тижні дизайну в Мілані.
Італійський бренд виробів зі скла 6:AM створив стільці з видувного скла для показу Bottega Veneta весна 2026. “Куб [стілець] вже існував як ідея до співпраці”, — говорить Едоардо Пандольфо, співзасновник бренду. “Що змінилося в діалозі з Bottega Veneta, так це його масштаб та амбіції. Модний показ надав можливість реалізувати проєкт таким чином, як це було б неможливо інакше, перетворивши окремий об’єкт на колективний архітектурний жест”.
Дизайнери усвідомили, що одна з головних відмінностей між модою та меблями — це часові рамки. Якщо більшість модельєрів дотримуються суворого графіка, випускаючи колекції у певні періоди року, то меблеві та дизайн-бренди працюють більш незалежно. “Мода функціонує зовсім з іншою швидкістю. Колекції розробляються та презентуються з надзвичайною швидкістю, і все обертається навколо фіксованої дати”, — каже Пандольфо. “Зважаючи на стислі терміни, технічні виклики та відсутність плану Б, це стало одним із найскладніших проєктів, над якими ми коли-небудь працювали”.
Незважаючи на відмінності, Гассанов вірить, що всі дизайнери мають спільну мету: створювати красиві речі, які формують наше життя та відчуття. Він хоче грати з уявленням про те, що модні речі часто вважаються одноразовими — носяться сезон-два, а потім викидаються, тоді як меблі можуть слугувати поколіннями. Він вважає, що одяг також може бути довговічним. “Зазвичай люди думають про меблі як про інвестицію”, — каже він. “Я намагаюся змусити покупців думати, що одяг, якщо він виготовлений певним чином певними майстрами, має певну цінність. Це теж інвестиція”.