Нові виставки художниці Олександри Ґрант підкреслюють цінність жіночого голосу.
«Антігона 3000 (Анайносіс)»
Творчість Олександри Ґрант давно поєднує візуальне мистецтво з дослідженням письма та мови. Її найновіша виставка «Антігона 3000 (Анайносіс)», що експонується в галереї Albertz Benda, складається з 10 робіт, які розповідають історію грецької героїні через живопис, колаж та текст. «Я була разом із цією підліткою, цією героїнею, протягом перименопаузи та менопаузи, тому я так вдячна їй», — зізнається Ґрант про культовий персонаж.
«Це дуже цікавий досвід — відкривати виставку, над якою працював так довго, і бачити її втілення через стільки років. Творчий процес має багато граней. Є етап пошуку ідеї, який має свій часовий відрізок. Іноді це миттєво, іноді приходить з часом. Іноді він гладкий, іноді — трудомісткий. Потім — процес створення, який такий самий. І, нарешті, — представлення світу. У цьому конкретному циклі робіт це дійсно завершення. Я більше не працюватиму з Антігоною».
«Я почала працювати над цим проєктом у свої ранні сорок, а завершила у 53 роки. Багато видатних митців та письменників, як-от Керрі Мей Вемс, Жан Ануй (автор відомої театральної адаптації), любили Антігону. Вона привертає увагу з певною метою, з причини, політичної та соціальної. А потім ти працюєш з нею в міфі стільки, скільки триває твоя подорож.
Я була разом із цією підліткою, цією героїнею, протягом перименопаузи та менопаузи. Я так вдячна їй. Мета виставки — показати це відродження та управління гнівом. Гнівом, який був соціальним, громадським, спричиненим несправедливістю, але також був глибоко особистим для мене.
У 53 роки я подумала: «Можливо, настав час для нової глави». Під час однієї розмови я раптом розплакалася, бо усвідомила: «Вау, я справді пройшла шлях разом із цим персонажем».
«Одна зірка достатня, щоб повірити у світло»
У липні в Neues Museum Nürnberg (Нюрнберг, Німеччина) відкриється виставка Ґрант «Одна зірка достатня, щоб повірити у світло». Експозиція присвячена роботам восьми німецьких письменниць — від середньовічної черниці до сучасних авторок. «Це справді погляд на те, як жінки формували себе протягом історії літератури та письма», — говорить Ґрант, додаючи про вибір своїх героїнь: «Мені подобається питання: «Кого б ти запросив на вечірку?»
Ґрант, яка також керує видавничою компанією X Artists’ Books разом зі своїм партнером Кіану Рівзом, розповіла ELLE про те, як їй вдалося поєднати літературу та мистецтво, як вона провела 14 років над одним проєктом і як розпочинає наступну главу.
Коли ви почали відчувати сильний зв’язок з Антігоною?
«Вперше я прочитала «Антігону», мабуть, у восьмому класі. Моя мама працювала дипломатом у Державній службі США. Ми жили в Парижі, і ми читали французьку версію Ануйя, яка представляла Антігону як частину ідеї опору нацизму у Франції. Вперше вивчити французьку версію, версію Ануйя, перед Софоклом — це цікава подорож. Я зрозуміла, як вона слугувала різним поколінням.
Як виглядатиме ваша німецька виставка?
Концепція полягає у представленні восьми жінок, які мають зв’язок з німецькою мовою. Це справді погляд на те, як жінки формували себе протягом історії літератури та письма, а потім — представлення їхніх голосів, втілених у живописі на папері. Це вісім жінок, починаючи від середньовічної черниці і закінчуючи сучасними письменницями.
Є романтична поетеса, яка була частиною поетичного руху під назвою Blümenorden, «порядок квітів». Ми маємо жінку з сучасності, яка пила мартіні, приймала транквілізатори та сумнівалася в материнстві. Під час Другої світової війни я вирішила включити Елен Сіксу, яка відома як французька письменниця або письменниця з Північної Африки, але її мати була німкенею.
Фатма Айдемір, яка пише для The Guardian, є видатним прозаїком і драматургом. Вона туркеня, курдка, німкеня, пише про квір-спільноту, а також про свої численні країни.
Мене дуже цікавить ця історія письма та розповіді про боротьбу жінок. Боротьба жінок, без електричного світла, з електричним світлом, — вона [все одно] дуже схожа. Йдеться про те, як жити у світі чоловіків, і про те, як мова надає нам ідентичності, гідності та уяви, коли ми не маємо такої влади, як інша стать.
З якими матеріалами ви працюєте?
«Я співпрацюю з компанією Hahnemühle, старовинною німецькою паперовою фабрикою. Вона існує з 1568 року, наскільки я пам’ятаю. Я відвідала фабрику, і мені показали кран, з якого вода надходить уже понад 500 років.
Чудовість паперу в тому, що він так чудово реагує на олівець та чорнило, але також має цю якість у відношенні до письма. І тоді перший крок — дослідження письменників, пошук текстів; це видавнича сторона мого мозку.
Я думаю, що на виставці ви зможете побачити, що різні шрифти, різні кольори — кожен з них абсолютно унікальний. Для Крістіни Ебнер, яка народилася у 13 столітті, я взяла зразки її рукопису і створила шрифт на основі її манускриптів, а потім оформила роботу англійською та німецькою мовами.
Чи завжди текст був важливою частиною вашої творчості?
«Я була вихована як єдина дитина у матері-одиначки. Таким було моє дитинство. Вибір стати художницею, що є досить незвичайним вибором для такого твердження, [дав] стабільність, якої я прагнула. Я хотіла свободи, але також і певної стабільності.
Коли я думала про те, щоб стати художницею, я подумала: «Боже, це так модно». Що робити, якщо одного року в тренді репрезентація, а наступного — абстракція? Я вирішила запитати себе: «Що мені насправді подобається? Що мені подобатиметься, коли нікого не буде поруч? І що мені подобатиметься, коли всі будуть поруч?» І я подумала: «Що, якби я могла побудувати всю свою кар’єру на літературі? Якщо це може стати фокусом того, що я роблю, тоді я знаю, що не втрачу інтересу.
Коли думаєш про літературу, мусиш розуміти, що існує такий великий світ, що ти ніколи не зможеш його охопити. Це мене дуже захопило. Йшлося про пошук способу брати участь, способу завжди підносити «маленьку мене», версію, яка думає: «О, я не знаю, що я роблю в житті».
Коли ти молодший і складаєш список речей, які хочеш у житті, підтримання крутої кривої навчання було одним із моїх пунктів. Але я створила мистецьку практику, де мені ніколи не бракувало речей для дослідження».
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.