Її робота представлена на виставці “Guggenheim Pop: 1960 до сьогодні”.
Чи належить Яйої Кусама до поп-арту? Музей Ґуґґенгайма, де представлено багато робіт художниці на новій виставці “Guggenheim Pop: 1960 до сьогодні”, стверджує, що так.
Приймаючи до Ґуґґенгайма роботу Кусами “БЕЗКІНЕЧНА ДЗЕРКАЛЬНА КІМНАТА – ТАНЦЮЮЧІ ВОГНІ, ЩО ЗЛЕТІЛИ ДО ВСЕСВІТУ (2019)” та одне з її полотен серії “Infinity Net”, музей, який нещодавно відсвяткував 20-ту річницю своєї Ініціативи азійського мистецтва, відчув справжнє захоплення, говорить Олександра Манро, старша кураторка музею, глобального мистецтва. Манро вважається одним із найвидатніших дослідників творчості Кусами і курувала одну з перших великих виставок художниці в Нью-Йорку.
“У неї настільки різноманітна творчість. Вона не просто художниця. Вона малює. Вона не просто скульпторка. Вона створює скульптури. Вона – мисткиня, яка працює з навколишнім середовищем. Вона – кінорежисерка”, – розповідає Манро про Кусаму, якій зараз 97 років. На її думку, протягом десятиліть Кусама була виключена з канону американського мистецтва. “Вона була жінкою в суспільстві, яке її відсувало на другий план. Вона була людиною з неврологічними особливостями в суспільстві, яке цього не розуміло. Її висміювали в нью-йоркському арт-світі художники, які палко заздрили їй і не сприймали її повною мірою серйозно. Їй є за що ображатися, але її мистецтво ніколи не буває про гнів”.
Напередодні відкриття виставки “Guggenheim Pop: 1960 до сьогодні” Манро поспілкувалася з ELLE про спадщину Кусами, її шалено популярні дзеркальні кімнати та причини, чому її творчість не піддається класифікації.
Кусама у 1996 році.
Як роботи Кусами потрапили до виставки “Guggenheim Pop: 1960 до сьогодні”?
Я не можу зарахувати собі жодних заслуг за появу цієї дзеркальної кімнати Кусами на виставці “Guggenheim Pop”, але я, безумовно, підтримала цю ідею, коли її вперше запропонували. Кусама не вважається автоматично поп-артисткою. Я стверджувала, що саме її непередбачуваність робить її такою цікавою: вона випереджала багато різних рухів, але опиралася будь-якій класифікації чи співпраці з ними. Попри це, вона виставлялася разом з Енді Ворголом ще у 1962 році, але не брала участі в жодних ранніх поп-арт-виставках.
Хоча вона була неймовірно відомою, а у 1968 році привернула до себе більше уваги преси, ніж Енді Воргол, коли прийшов час встановленим письменникам, критикам та історикам мистецтва писати історію десятиліття поп-арту, її здебільшого виключили. Мене визнали за те, що я нагадала світові про її надзвичайну історичну значущість у мистецтві в багатьох вимірах, включаючи поп-арт, а також абстракцію, ексцентричну абстракцію, хепенінги, фемінізм, експериментальне кіно та те, що стало відомим як мистецтво, кероване психікою, – своєрідну форму пізнього сюрреалізму. [Її роботи] можуть належати до поп-арту, але так само можуть належати до 17 чи 18 інших контекстів. Ця багатозначність є частиною того, що робить мистецтво Кусами таким важливим. Воно ніколи не є чимось одним. Ми можемо інтерпретувати його в багатьох контекстах.
Вона не створює поп-арт як критику споживчої культури. Саме це робив Воргол, адаптуючи естетику, практики та графіку поп-арту і переносячи їх на виставковий простір. Така критика ніколи не була частиною її творчості. Але вона переймала інші естетичні форми, світло, драму.
Кусама на виставці в галереї Девіда Цвірнера в Нью-Йорку у 2013 році.
Чи є у вас думки щодо причин такого зростання інтересу відносно нещодавно?
Я вважаю, що початок зростання інтересу припав на 1989 рік з виставкою “Яйої Кусама: Ретроспектива”, яку я курувала в Центрі міжнародного мистецтва. Ця виставка сама по собі була дуже впливовою. Багато художників, які знали її, були ще живі й прийшли, як-от Дональд Джадд і Френк Стелла. Вона не була в Нью-Йорку з моменту свого від’їзду у 1973 році. Тому її повернення стало величезною подією. Ми провели все початкове дослідження, розшукуючи роботи, які зараз є культовими і знаходяться в музейних колекціях, а тоді вони лежали в гаражах та вітальнях людей, а також у її студії в Токіо.
Після цього все почалося стрімко розвиватися. Японський критик Акіра Татехата був натхненний нашою виставкою та каталогом, який став потужним аргументом на користь її важливості в американському, європейському та японському мистецтвознавчому контексті. Він визнав виставку джерелом натхнення для висування її кандидатури на японський павільйон на Венеціанській бієнале у 1993 році.
LACMA провів виставку, а потім MoMA. Я б сказала, що до кінця 90-х років усі галереї вишикувалися, щоб показати її роботи, і розпочалася неймовірна міжнародна виставкова кар’єра, яка зараз у повній силі.
Я вважаю, що бум навколо Кусами був дуже стабільним. Деякі художники стають дуже відомими, але не залишаються такими для молодших поколінь. Вони прикуті до одного або двох поколінь. У її випадку, молодші художники продовжують захоплюватися нею, і молодші японські художники продовжують захоплюватися нею, тому вона має надзвичайно широкий вплив. Міка Йошітаке курувала виставку 2017 року “Яйої Кусама: Нескінченні дзеркала” в музеї Гіршхорна. Ця виставка подорожувала до кількох місць, а книга стала дуже, дуже популярною.
Я не думаю, що це одна конкретна річ [що тримає її в центрі уваги]. Я вважаю, що склалася ідеальна буря, але що надзвичайно, так це те, що умови для цієї бурі не припиняються. Це постійно.
Кусама на виставці в Парижі у 2001 році.
Як, на вашу думку, ці роботи взаємодіють з роботами інших художників на виставці?
Кусама була на рівних з Ворголом як конкурентка, насправді. До Воргола вона першою створила повторюваний образ і перетворила його на шпалери, створивши середовище в кімнаті. Вона взяла фотографію човна і обклеїла стіни галереї повторюваними серійними зображеннями цього човна, який сам по собі був представлений і покритий цими виступаючими фалічними формами, схожими на морські раковини. Вона позувала оголеною в цьому середовищі для цілої серії фотографій, які також стали частиною цієї інсталяції та виставки. А шпалери з коровами Воргола з’явилися безпосередньо після цього.
Кусама представила своє перше “пеп-шоу”, “Безкінечна дзеркальна кімната – поле фалосів”, у галереї Кастеллан у 1965 році, за кілька місяців до того, як Лукас Самарас представив свою дзеркальну кімнату в галереї Пейс. Я не думаю, що Лукас Самарас був дуже радий [цьому факту, коли на нього вказували], але це саме те дослідження, яке нам довелося провести у 1989 році для виставки, щоб довести знову і знову, що Кусама насправді зробила це першою.
Всі ці канонічні “оригінальні прориви в мистецтві”, що визначили багато ключових рухів десятиліття, були приписані білим чоловікам. Кусама була в центрі подій, виставлялася разом з ними, вечіркувала з ними, ділила будівлі та студії з ними. Вона була абсолютно дуже, дуже активною і присутньою в арт-світі даунтауна в той час, і всі її знали.
Я думаю, я була першою західною кураторкою, яка по-справжньому дослідила її архіви, які на той час не були архівами. Це були просто купи всього, що вона привезла назад до Японії з Нью-Йорка в коробках для взуття, коробках для капелюхів, старомодних валізах, обклеєних горошком і наліпками Pan Am з поїздок до Амстердама та Венеції. Їх не відкривали понад 25 років. Рейко Томіі, японська історикиня мистецтва та кураторка, яка живе в Нью-Йорку, та я були першими, хто їх розібрав. Вона зберігала кожен клаптик публікацій, які коли-небудь отримувала.
Кусама у Музеї Вітні у 2012 році.
Що, на вашу думку, глядачі мають зрозуміти, побачивши роботи Кусами на виставці?
По-перше, величезний масштаб і оригінальність її бачення та її здатність втілювати його в п’яти вимірах, включаючи час. Це просторовий досвід, він візуальний, він слуховий. Це повна сенсорна робота. Це не об’єкт, який просто висить на стіні і зображує реальність чи критикує суспільство. Він всеохоплюючий. Входячи в цей простір, ми входимо в її мозок. Це походить від пізньої творчості Кусами. Вона почала вводити цю ідею у свої безкінечні дзеркальні кімнати, які вона називає неусвідомленим “я”. Ми бачимо, як ми самі вибухаємо, як мільйони і мільйони атомних клітин, до клітинного рівня. Це досвід розчинення себе в ширшому та більшому середовищі.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено.