Від співпраці Miu Miu з режисеркою Алісою Діоп до інтимного світу спогадів Джордана Рота.
Парижу не потрібен арт-ярмарок, щоб переконатися у власній важливості. Art Basel надає аудиторію з витривалістю — і резерваціями на вечерю — щоб встигнути за всім. Цього жовтня культурне життя міста виливається у приватні апартаменти, історичні салони та улюблені архітектурні пам’ятки моди, створюючи насичений розклад, де пунктуальність здається нереалістичною амбіцією.
Найбільше мене цього року захоплює те, як багато проєктів виводять мистецтво на інтимний рівень. Меблі стають автобіографією. Аромат змінює наше сприйняття твору. Картини займають своє місце у кімнатах, де можна посидіти і поговорити. Безумовно, є видовище, але є й запрошення затриматися трохи довше. Між зустрічами на ярмарку та неминучими заторами, саме ці моменти я б виділив цього тижня.
Miu Miu та Аліса Діоп переосмислюють погляд
В Palais d’Iéna, де часто проходять покази Miu Miu, режисерка Аліса Діоп робить сам акт споглядання предметом дослідження. Виставка «Geste de Consolation», створена на запрошення Міуччі Прада, розширює розмову, започатковану фільмом Діоп «Fragments of Genius», який став частиною серії короткометражок Miu Miu Women’s Tales, створених у співпраці з брендом.
Фотографія, кіно, література, скульптура та живі виступи об’єднуються навколо зображення чорношкірих жінок — та можливостей відвоювати це зображення. Фотографія Занеле Мухолі відкриває подорож. Далі, у бібліотеці, облаштованій килимами насичених кольорів з мотивом Мері Лі Бендолф, можна читати та затримуватися; тексти таких письменниць, як Одрі Лорд та Зора Ніл Герстон, звучать у кімнаті завдяки живим читанням. Майже п’ятиметрова бронзова скульптура «Sentinel (Mami Wata)» роботи Сімони Лей забезпечує потужну завершальну присутність.
Бібліотека — це особливо переконливий жест: портрет інтелектуального життя, доступний для інших. Протягом тижня, присвяченого бізнесу споглядання, Діоп пропонує нам подумати, хто саме формував наш погляд.
Palais d’Iéna, 21–25 жовтня; попередній показ 20 жовтня.
Джордан Рот «одягає» меблі «у спогади»
Переїзд зазвичай передбачає перегляд своїх речей. Джордан Рот перетворив цей процес на виставку. В останній день проживання у нью-йоркській квартирі, де він провів 15 років, поки вантажники чекали, Рот сфотографував себе на її меблях у 16 образах, які він носив протягом свого життя там. Вони відображали еволюцію від темного костюма Prada, який він колись обрав як молодий театральний продюсер, до розлогого словника моди, що з’явився пізніше. Отримані колажі, надруковані на шовку та драпіровані на меблях, стали основою виставки «To Think of the Tranquil Life of Things», представленої в Hôtel de Guise у партнерстві з Design Miami.
«Я, по суті, створюю одяг для меблів», — каже Рот. Ефект полягає в складному накладанні тіла, зображення та об’єкта: меблі несуть у собі спогади про життя, свідками якого вони були.
Найбільш показовим є стілець, на якому Рот годував свого маленького сина, а його чоловік писав книгу. Його емоційне значення переживає подорож до Парижа, де виставка починається з монументального зібрання складених меблів, а потім розгортається у кімнатах, що ведуть від домашнього відтворення до мрії.
«Стілець несе весь свій контекст із собою, навіть поза контекстом», — каже Рот. Попри всю театральність, пропозиція надзвичайно ніжна. Подумайте, що могли б пам’ятати ваші улюблені стільці.
Кеннеді Янько надає історичній архітектурі нової фізичності
Скульптури Кеннеді Янько мають тривожну здатність робити метал податливим, а фарбу — тілесною. У Cité de l’architecture et du patrimoine ця напруга набуває надзвичайного тла: монументальних відливок та архітектурних порталів Галереї середньовічного та класичного мистецтва музею.
«Ce qui nous rassemble» («Те, що нас об’єднує»), куратором якої є Матьє Пуар’є, розміщує яскраві конструкції Янько на площі майже 5000 квадратних футів, причому багато робіт були створені спеціально для цього місця. Зігнутий та зварений метал зустрічається з її характерними «шкірами» з фарби — товстими шарами акрилу, висушеними та сформованими у вигляді, що згинається, закручується та лягає на опори.
Існує щось майже одягове у взаємозв’язку між цими «шкірами» та сталевими конструкціями, хоча сила, що все утримує, є виключно скульптурною. На тлі історичних відливок роботи запрошують до уважнішого розгляду того, як будуються скульптура та архітектура: що несе вагу, що її покриває, і що дозволено показати. Ейфелева вежа може бути зовні, але є багато причин, щоб утримувати увагу всередині.
Cité de l’architecture et du patrimoine, 1 Place du Trocadéro, до 3 січня 2027 року.
Guerlain пробуджує всі почуття
Сутінки давно належать художникам, поетам і тим, хто знає, коли замовити напій. У Guerlain цей час стає відправною точкою для виставки «L’Heure des Possibles», що досліджує цей проміжний момент, коли денне світло згасає, а сприйняття починає змінюватися.
Презентація, кураторами якої є Ерве Мікаелофф та Бенуа Боме, об’єднує близько 30 міжнародних художників за адресою maison на Єлисейських полях. Дослідження світла Джеймса Таррелла, портрети Рінеке Дейкстра, а також роботи Крістіана Болтанські та Аннет Мессаже вступають у діалог про трансформацію, пам’ять та можливості. Парфумер Guerlain Дельфіна Жельк додає ольфакторні інтерпретації, створені у діалозі з окремими творами.
«Я сподіваюся, відвідувачі відкриють для себе, що мистецтво — це не лише те, на що ми дивимося, але й те, що ми відчуваємо, запам’ятовуємо та проживаємо», — каже Мікаелофф. «Аромат має унікальну здатність пробуджувати емоції та спогади, які часто вислизають від візуального сприйняття».
Це вагома причина, щоб уповільнити темп. Зображення може привернути вашу увагу; аромат може без попередження повернути вас до кімнати, яку ви, здавалося, забули.
Maison Guerlain, 68 Avenue des Champs-Élysées, 21 жовтня–15 листопада. Вхід безкоштовний.
Рокко Рітчі переїжджає до Pierre Augustin Rose
Сусіди картини мають значення. У галереї Hérold від Pierre Augustin Rose експресивні роботи Рокко Рітчі займають своє місце серед меблів, предметів та ретельно підібраних матеріалів бренду, дозволяючи навколишньому інтер’єру стати частиною сприйняття.
Рітчі, який навчався в Central Saint Martins та Royal Drawing School, працює з виразними мазками та нашаруванням поверхонь, спостереження та автобіографія формують його підхід до зображення людської фігури. Тут ці фігури зустрічаються зі скульптурними формами будинку, засновниками якого — П’єром Бенардом, Огюстеном Делезом та Ніною Роуз — підходять до своїх галерей як до продовження власних домашніх світів.
Привабливість полягає у близькості: намаслений контур поруч із предметом меблів, поверхня, що відповідає текстурі, кімната, що надає картині іншого настрою. Для тих, чий інтерес до колекціонування починається з питання «як з цим жити», це особливо цікава зупинка.
Pierre Augustin Rose, 8 Rue Hérold, під час Art Basel Paris.
Chez Sotheby’s перетворює обід на мистецтво
Майже 150 мільйонів доларів мистецтва, паризька квартира з видом на Тюїльрі та коктейлі від Коліна Фільда: Chez Sotheby’s зібрав вельми переконливий аргумент проти обіду за робочим столом.
Проєкт, створений Sotheby’s та креативною студією Valerio Polimeno _POLIMENO, поєднує твори таких митців, як Пікассо, Матісс, Воргол та Ріхтер, у просторі, призначеному для спілкування та неспішного проведення часу. Ресторан від Tarek Shamma є центром досвіду, з меню від Еріки Блю з Atelier Renata та напоями від колишнього головного бармена Hemingway Bar готелю Ritz.
«Ви не просто дивитеся на витвір мистецтва, ви бачите, як він може стати частиною простору та повсякденного життя», — каже Девід Ротшильд, керівник відділу сучасного мистецтва, приватних продажів Sotheby’s у Великій Британії та глобальний керівник виставок приватних продажів.
Для Полімено обговорення мистецтва — це «чудовий спосіб розпочати розмову і краще пізнати одне одного». На запитання про атмосферу, яку він хотів створити, він вказує на роботу Ротка над французькою консоллю XVIII століття в Hôtel de Luzy П’єра та Сао Шлумбергер — показове посилання для проєкту, заснованого на особистостях великих колекційних домогосподарств.
Мистецтво доступне для приватного продажу. Задоволення від уявлення його у вашому власному житті з’являється значно легше.
Rue de Rivoli, 19–24 жовтня, з 10:00 до 18:00. Адреса надається за запитом; бронювання обіду обов’язкове.
Atelier Partners робить Париж більш приватним
Atelier Partners співпрацює з Design Miami для реалізації своєї глобальної програми для колекціонерів, починаючи з Парижа цього тижня.
Програма включає ексклюзивні вечері, приватний тур з Діаною Відмайер Пікассо, попередній перегляд виставки з Джорданом Ротом та коктейлі в домі архітектора і дизайнера Жака Гарсія. Мета — залучити колекціонерів до тіснішого діалогу з людьми та місцями, які надають мистецтву та дизайну їхнього характеру.
Париж забезпечує винятковий початок. Деякі з найпам’ятніших культурних зустрічей тут досі починаються з того, що хтось відчиняє двері свого дому.
Подробиці можна знайти на сайті: www.elle.com